sexta-feira, 28 de agosto de 2015

Cerâmica e PET, inovação que deu certo

A gente aqui na Rede Asta sempre se surpreende com os novos produtos que nascem das mãos das nossas queridas artesãs. É muito talento junto! E foi do talento, da união, da criatividade e da junção de saberes de várias origens que surgiu a nova linha de produtos do grupo Cantinho das Artes. O grupo também é novo e chegou a nós a partir do projeto Coletivo Artes Coca-Cola, do Instituto Coca-Cola, realizado em Curitiba em 2014. Foram realizadas oficinas de desenvolvimento de produto pela designer Satsumi Marakami, que contou com a parceria do artesão Edenelson Soares, primeiro artesão a dar capacitação aqui na Asta.


O grupo já trabalhava com reaproveitamento de materiais como tecidos, PET, caixas de leite, papelão e papel. Mas as oficinas focaram na inovação e a equipe buscou incentivar a criação de uma nova linha, que tivesse um diferencial criativo e fosse bem aceita no mercado. Foi aí que uma das artesãs mostrou uma peça de cerâmica que havia no lugar e contou que foi comprada de um ceramista da região. A designer e Edenelson foram conhecer as peças e viram que havia uma bela oportunidade para a criação de uma linha bem diferente do que se vê por aí.


As cerâmicas foram compradas valorizando as que fossem utilitárias para uso na cozinha e banheiro ou decorativas. Com elas a equipe se debruçou sobre diversas experimentações usando a garrafa PET e a latinha. Testaram diversas formas de aplicar o PET nas peças, da costura à cola, até chegar ao resultado final. As artesãs aprenderam a furar a cerâmica em uma furadeira de bancada. A partir destes furos o filete de PET é “costurado” com uma agulha grande.


Elas aprenderam técnicas novas de filetagem (com filete mais fino) e como trançar o filete para aplicação nas peças de cerâmica.



A latinha de refrigerante, outro insumo da cadeia produtiva da Coca-Cola, também foi reaproveitada e virou a tampa perfeita para o porta-temperos. São utilizadas a borda superior e o fundo de duas latinhas, que é lixada com palha de aço seca para retirada da cor.


Foi um trabalho de design, trocas e aprimoramento de técnicas artesanais de reaproveitamento que criou uma linha cheia de identidade para o grupo. O resultado ficou limpo e original como você pode ver aqui. Peças super práticas e decorativas, que vão valorizar sua casa.

quinta-feira, 13 de agosto de 2015

Um quintal com muitas folhas

Em Seropédica tem uma casa e nela, um quintal imenso. Neste quintal tem muitas árvores, frutos e folhas, e é nele que as 28 crianças, filhos do coração da costureira Eunice, brincam. 

Ali, bem longe da correria do mundo urbano, a designer Mana Bernardes desenvolveu oficinas criativas com o grupo Costura Unida pelo projeto Coletivo Artes Coca-Cola em parceria com a Rede Asta. E foi direto deste espaço lúdico e afetivo que brotou, a partir do que a natureza convida e da capacidade de construir juntos, uma linha de produtos chamada Folhas do Quintal. 
Durante as oficinas, as folhas das árvores, que eram muitas, surgiram como elemento visual forte e relevante. A partir delas, Mana conduziu uma proposta convidando o grupo a encontrar uma solução que trouxesse esse objeto para peças de decoração. Dentre as folhas que iam sendo recolhidas do quintal, escolheram três formatos para direcionar a criação: coração, veias e a folha mais alongada





"Nunca ensino nada, só abro espaço, faço roda, boto geral pra respirar junto e ouço a história de vida de cada um. Depois disso as coisas acontecem porque elas não vem como imposição, matéria é imposição. O que me constrói é processo, mistério, coisas que acontecem quando a gente se mistura e cada um contribui com uma técnica e essas técnicas se misturam e sai uma coleção, que gera renda, autoralidade." Mana Bernardes


Cada traço foi aproveitado para a criação de uma linha que reúne almofadas, jogos americanos e avental. Além da beleza das peças o tecido utilizado valorizou ainda mais estes produtos. Todos são feitos de tecido Ecopet, que usa fios de retalhos de algodão reciclados em sua composição e poliéster (feito de garrafas PET - cada metro de tecido corresponde a três garrafas reaproveitadas). Veja o vídeo.

O grupo reúne costureiras e também ganhou uma oficina de serigrafia, onde os rapazes aprenderam mais essa técnica. Na oficina o desenho das folhas foi aplicado em telas e repassado aos tecidos.



Durante o desenvolvimento houve muita discussão para encontrar a melhor forma de imprimir ao produto o formato da folha de forma que gerasse uma peça bem acabada, com potencial de venda e dentro da identidade da linha que nascia. E como podemos ver, esse objetivo foi alcançado!



Além de adquirir novos saberes como a serigrafia e de criar lindas peças, que deram à produção do grupo uma  nova força, os 16 artesãos aprenderam a assumir sua própria história de vida. “Ser uma pessoa que assume sua origem já faz dela autêntica e criativa, isso é muita coisa”, afirma Mana.
   

terça-feira, 11 de agosto de 2015

Criando Arte e Nina Becker criam para a Farm

O telefone tocou aqui na Asta e do outro lado da linha a voz se identificou como sendo a Nina Becker, cantora, compositora, diretora de arte e cenógrafa. Nina estava à procura de um grupo que pudesse ajudá-la a criar um cenário para o novo catálogo da marca carioca Farm. A ideia era um cenário feito à mão e foi a partir desta necessidade que a Nina chegou até nós. Ela queria algo feito com garrafa PET de forma artesanal e partindo deste insumo foi conhecer o grupo Criando Arte, da Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, especializado em criar coisas lindas com este material.

“Quando me pediram um cenário que fosse feito à mão, pensei que ele poderia ser feito por um grupo de artesãos e procurei por pessoas que tivessem brilho no olhar e entusiasmo no tom de voz. Através da Rede Asta, cheguei ao Criando Arte, que me encantou. Eles transformam a garrafa de pet, aquele material que parece só ter um destino – o lixo – em algo que, através da criatividade delas, pode virar qualquer coisa”, conta a Nina.

A líder do grupo, Léa, é super experiente em usar o PET para criar produtos como cachepots, colares e brincos. E foi com toda esta expertise e em parceria com a Nina, valorizando a identidade do grupo, que surgiu o cenário novo com o tema Azulão para a marca que tem tem tudo a ver com o Rio. Foram feitos testes e experimentações até chegar à estrutura metálica revestida com tiras de PET, seguindo um processo complexo e detalhista. As garrafas foram filetadas e as tiras lixadas e coloridas manualmente com lápis de cera (haja trabalho!).


Toda a montagem do cenário levou um mês e foram reaproveitadas 1.300 garrafas. Além do PET houve também a parte da serralheria com formatos curvos lembrando água e ondas do mar. O piso também foi feito com reaproveitamento de cenários descartados.


Fora as artesãs do grupo, a equipe contou com dois carpinteiros, dois serralheiros, um motorista e um designer, além da Nina. Foi muito trabalho, mas o resultado valeu a pena, não é?


Fotos: Farm

quinta-feira, 6 de agosto de 2015

Cores de Frida Kahlo

As cores de Frida Kahlo acabam de chegar na Rede Asta. São as novas bonecas Frida, feitas com o reaproveitamento do bagaço da cana de açúcar, pelo grupo Associação de Mulheres Empreendedoras – AME, de Campos dos Goytacazes. Quem viu, de cara de apaixonou! São lindas e coloridas, como o visual e a obra da emblemática artista mexicana Frida Kahlo.

A criação deste novo produto começou a partir da pesquisa da nossa área de desenvolvimento de produtos. Pensávamos em peças com inspiração no México, um tema que está super tendência atualmente. A partir daí sugerimos ao grupo de artesãs que já tinha em sua linha de produtos bonecas, anjos, divinos e outros itens, que criasse uma boneca da grande artista Frida Kahlo. O grupo pesquisou imagens da artista e chegaram a um protótipo aproximado da artista. A partir do trabalho conjunto com nossa área de desenvolvimento, o protótipo ganhou mais detalhes e melhorias como flores e o trançado no cabelo, além de uma maior variedade de cores.

 A boneca é toda feita com reaproveitamento de bagaço da cana de açúcar, usando técnicas que são a marca registrada do grupo AME. A boneca passa por várias fases: da coleta do bagaço da cana, que é doado pela cooperativa Coagro, até o acabamento final com resina.


Primeiro é coletado o bagaço da cana que é lavado para retirada de sacarose e impurezas. Depois ele é peneirado para extração das várias espessuras: bagaço fino, médio e grosso. Para fazer a Frida com seus detalhes, foi usado o bagaço fino e médio. Em seguida o bagaço é armazenado. Ele é misturado com uma massa que foi desenvolvida pelo grupo e que é segredo de estado! O próximo passo é tonalizar partes da massa nas cores que se deseja usar na peça. São usados pra isso pigmento xadrez, tinta de biscuit e tinta PVA.

 


A modelagem é feita sobre um cone de linha de overloque que é reaproveitado. Depois são modelados os braços e a cabeça da Frida já com seu penteado único. Em seguida ela ganha seu xale e flores decorativas. A cada etapa da modelagem, a peça vai para a estufa para secar e depois para a lixadeira elétrica e para lixagem manual. O acabamento final é feito com resina.

Todas as nove artesãs do grupo participam em um processo conjunto e orquestrado. É uma verdadeira linha de montagem de Fridas! Cada boneca leva até 3 horas para ficar pronta. É um trabalho super delicado e feito a muitas mãos, para você.


Frida Kahlo

A artista Frida Kahlo tem sido um verdadeiro ícone quando se fala em moda e decoração. Sua história de vida foi pontuada de momentos difíceis envolvendo doenças e acidentes. Porém, apesar de todos os obstáculos, Frida sobrepujou tudo com sua alegria, amor, criatividade e paixão pela vida. Foi uma mulher que lutou por seus sonhos, pela felicidade e pelo amor, sublimando sua vida através da arte. Viveu apaixonadamente até o último dia de sua vida, refletindo seu otimismo, força e coragem que a personificou por toda a sua existência.

“Onde não puderes amar, não te demores.” Frida Kahlo


Frida Kahlo é considerada uma das maiores artistas do século 20. Em sua obra, o autoretrato foi uma constante e sua imagem sempre foi pintada em cores vibrantes, além de criar situações um tanto quanto surrealistas em suas telas. É considerada um símbolo do poder feminino e seu estilo e obra são influência para muitos.

Em setembro próximo São Paulo receberá a exposição “Frida Kahlo e as mulheres surrealistas no México”. A mostra ocorrerá no Instituto Tomie Ohtake e trará ao público brasileiro obras icônicas da artista.